Pour son première long métrage, Marie-Elsa Sgualdo livre “une lettre d’amour aux femmes dont les luttes sont restées invisibles” et met en lumière la résistance discrète d’une adolescente en quête d’émancipation dans les années 1940
Pour son première long métrage, Marie-Elsa Sgualdo livre “une lettre d’amour aux femmes dont les luttes sont restées invisibles” et met en lumière la résistance discrète d’une adolescente en quête d’émancipation dans les années 1940
Les mollahs à la triste figure voudraient sans doute nous faire oublier à quel point l’Iran est un grand pays de libres-penseurs, d’artistes aussi audacieux que talentueux dont fait incontestablemen partie le réalisateur Mohammad Rasoulof.
Les mollahs à la triste figure voudraient sans doute nous faire oublier à quel point l’Iran est un grand pays de libres-penseurs, d’artistes aussi audacieux que talentueux dont fait incontestablemen partie le réalisateur Mohammad Rasoulof.
Dans la foulée de Hafsia Herzi (La Petite Dernière), la réalisatrice franco-tunisienne Leyla Bouzid explore les déchirures intimes qui accompagnent l’homosexualité dans les familles de culture musulmane. Un film tout en finesse qui dit toute la difficulté d’exister à la lisière — entre les conventions et le désir —, mais aussi la possibilité d’emprunter des chemins de traverse…
Dans la foulée de Hafsia Herzi (La Petite Dernière), la réalisatrice franco-tunisienne Leyla Bouzid explore les déchirures intimes qui accompagnent l’homosexualité dans les familles de culture musulmane. Un film tout en finesse qui dit toute la difficulté d’exister à la lisière — entre les conventions et le désir —, mais aussi la possibilité d’emprunter des chemins de traverse…
Premier film produit par le média indépendant Blast, immersif, dur, permettant de mieux comprendre comment une jeunesse témoin de la colonisation porte un regard extrêmement critique sur le pays qui l'a vue naître, et qui résiste
Premier film produit par le média indépendant Blast, immersif, dur, permettant de mieux comprendre comment une jeunesse témoin de la colonisation porte un regard extrêmement critique sur le pays qui l'a vue naître, et qui résiste
Brillamment adapté du livre éponyme de l’auteur ivoirien Ahmadou Kourouma, chef-d’œuvre de la littérature africaine, Allah n’est pas obligé s’attache aux trajectoires tragiques de jeunes enfants soldats
Brillamment adapté du livre éponyme de l’auteur ivoirien Ahmadou Kourouma, chef-d’œuvre de la littérature africaine, Allah n’est pas obligé s’attache aux trajectoires tragiques de jeunes enfants soldats
Mise'l (Forrest Goodluck) et Antle (Blake Alec Miranda), deux frères du peuple L’nu — un peuple natif-américain — vivent séparés à la suite de traumatismes vécus dans leur enfance. Lorsqu’un esprit malveillant vient les hanter, ils doivent se réunir et faire face à leur passé en se rendant dans la forêt de Sk+te'kmujue'katik, « là où vont les fantômes »
Mise'l (Forrest Goodluck) et Antle (Blake Alec Miranda), deux frères du peuple L’nu — un peuple natif-américain — vivent séparés à la suite de traumatismes vécus dans leur enfance. Lorsqu’un esprit malveillant vient les hanter, ils doivent se réunir et faire face à leur passé en se rendant dans la forêt de Sk+te'kmujue'katik, « là où vont les fantômes »
Avec son vingt-quatrième film, un drame psychologique sur un cinéaste en crise, Pedro Almodóvar retrouve pour la huitième fois la compétition du Festival de Cannes où il fera une nouvelle fois figure de favori à la Palme d’Or, un prix qu’il mériterait enfin d’obtenir !
Avec son vingt-quatrième film, un drame psychologique sur un cinéaste en crise, Pedro Almodóvar retrouve pour la huitième fois la compétition du Festival de Cannes où il fera une nouvelle fois figure de favori à la Palme d’Or, un prix qu’il mériterait enfin d’obtenir !
Film d’horreur paranoïaque inspiré d’une légende née sur le net et distribué outre-Atlantique par A24 (Midsommar, La Main), Backrooms a tout pour devenir la sensation de l’été au rayon cinéma de genre
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Bien avant le mouvement #MeToo, des femmes belges occupaient déjà la rue, bousculaient les conventions et inventaient de nouvelles formes de contestation. À travers des archives étonnantes et des témoignages vibrants, Kita Bauchet redonne vie à ces pionnières dont l’audace, l’humour et l’impertinence n’ont rien perdu de leur force
Bien avant le mouvement #MeToo, des femmes belges occupaient déjà la rue, bousculaient les conventions et inventaient de nouvelles formes de contestation. À travers des archives étonnantes et des témoignages vibrants, Kita Bauchet redonne vie à ces pionnières dont l’audace, l’humour et l’impertinence n’ont rien perdu de leur force
Chef-d’œuvre de Stanley Kubrick, Barry Lyndon retrace l’ascension fulgurante et la chute d’un opportuniste dans l’Europe du 18e siècle, entre fresque historique et tragédie intime d’une grande beauté formelle
Chef-d’œuvre de Stanley Kubrick, Barry Lyndon retrace l’ascension fulgurante et la chute d’un opportuniste dans l’Europe du 18e siècle, entre fresque historique et tragédie intime d’une grande beauté formelle
Un polar plein d’humour et d’inventivité, avec un Hugh Jackman inattendu
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Présenté au festival de Sundance, ce documentaire hybride mêle le réel à la fiction pour évoquer la carrière et la vie mouvementée de l’icône rock Marianne Faithfull, disparue l’an dernier, à travers des archives rares et des entretiens
Présenté au festival de Sundance, ce documentaire hybride mêle le réel à la fiction pour évoquer la carrière et la vie mouvementée de l’icône rock Marianne Faithfull, disparue l’an dernier, à travers des archives rares et des entretiens
Casper est une comédie fantastique où un adorable petit fantôme tente de se faire des amis... malgré le léger détail qu’il est mort.
Casper est une comédie fantastique où un adorable petit fantôme tente de se faire des amis... malgré le léger détail qu’il est mort.
Plongez dans l’univers magique de Segundo de Chomón, maître des premiers effets spéciaux et précurseur du stop-motion, souvent resté dans l’ombre de Georges Méliès !
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Que reste-t-il du monde lorsqu’on en retire toute perspective humaine ? Vaste question, à laquelle Cocotte se propose de répondre en adoptant un point de vue inattendu mais imparable : celui d’une poule !
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Adam, ado en difficulté, voit sa vie basculer lorsqu’un juge lui propose une alternative inattendue à ses problèmes : effectuer le pèlerinage jusqu’à la cathédrale de Compostelle entouré de Fred, accompagnatrice au caractère bien trempé
Adam, ado en difficulté, voit sa vie basculer lorsqu’un juge lui propose une alternative inattendue à ses problèmes : effectuer le pèlerinage jusqu’à la cathédrale de Compostelle entouré de Fred, accompagnatrice au caractère bien trempé
Les étudiant·es de l’ESA Saint-Luc Liège de différentes sections vous présentent à nouveau une soirée de courts métrages contrastés dans leurs formes et leur contenus.
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La Haute École Albert Jacquard est de retour avec ses courts métrages « coups de cœur » 2026 !
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Après la mort accidentelle de son meilleur ami, le comédien Gaspard Ulliel, Jérémie Renier entame un chemin de recueillement grâce à la rencontre d’un explorateur français qui parcourt des territoires inhabités dans des conditions extrêmes. Il le raconte dans ce documentaire de cinéma poignant et sensoriel
Après la mort accidentelle de son meilleur ami, le comédien Gaspard Ulliel, Jérémie Renier entame un chemin de recueillement grâce à la rencontre d’un explorateur français qui parcourt des territoires inhabités dans des conditions extrêmes. Il le raconte dans ce documentaire de cinéma poignant et sensoriel
Ce vaudeville pétaradant a comme aire de jeu les coulisses de la grande institution théâtrale française et s’amuse à raconter l’envers du décor, avec beaucoup de légèreté, alors que les trois coups vont bientôt retentir sur scène et que rien ne fonctionne comme prévu
Ce vaudeville pétaradant a comme aire de jeu les coulisses de la grande institution théâtrale française et s’amuse à raconter l’envers du décor, avec beaucoup de légèreté, alors que les trois coups vont bientôt retentir sur scène et que rien ne fonctionne comme prévu
Cet été, retrouvez l’univers déjanté des Minions avec un troisième volet totalement monstrueux !
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Pour son 36e long métrage en tant que réalisateur, Steven Spielberg renoue avec l’une de ses amours les plus fécondes : la science-fiction
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Un film des pays de l'Est à la croisée des traditions et d’un vent de liberté propre à la jeunesse
Un film des pays de l'Est à la croisée des traditions et d’un vent de liberté propre à la jeunesse
Alors qu’elle achève des études de cinéma, Alice décide de rendre visite à son père qui peine à garder à flot son exploitation avicole en Dordogne
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Un joli film d’animation allemand qui plaira aux enfants un peu espiègles
Un joli film d’animation allemand qui plaira aux enfants un peu espiègles
Cette fable émouvante à connotation sociale évite les clichés et le pathos qui lui tendaient pourtant les bras et est en fait une excellente réussite qui confirme le talent de conteur et la sensibilité d’Emmanuel Courcol (Un triomphe)
Cette fable émouvante à connotation sociale évite les clichés et le pathos qui lui tendaient pourtant les bras et est en fait une excellente réussite qui confirme le talent de conteur et la sensibilité d’Emmanuel Courcol (Un triomphe)
Après le carton plein de Evil Dead Rise (2023), la franchise créée par Sam Raimi (Spider-Man, Send Help) revient pour un sixième volet très attendu, annoncé comme le plus terrifiant et brutal de la saga
Après le carton plein de Evil Dead Rise (2023), la franchise créée par Sam Raimi (Spider-Man, Send Help) revient pour un sixième volet très attendu, annoncé comme le plus terrifiant et brutal de la saga
Un chien errant, trois destins. Un drame thaïlandais émouvant et lumineux sur la façon dont les animaux de compagnie bouleversent nos vies
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En suivant une femme empêchée de quitter son pays, le film interroge le prix de la liberté sous un État qui contrôle les corps et les déplacements.
En suivant une femme empêchée de quitter son pays, le film interroge le prix de la liberté sous un État qui contrôle les corps et les déplacements.
Cinq ans après Un héros, le cinéaste iranien Asghar Farhadi revient en compétition pour la Palme d’or avec cette fiction à tiroirs tournée à Paris, portée par un casting d’acteurs et d’actrices parmi les plus marquants du cinéma francophone !
Cinq ans après Un héros, le cinéaste iranien Asghar Farhadi revient en compétition pour la Palme d’or avec cette fiction à tiroirs tournée à Paris, portée par un casting d’acteurs et d’actrices parmi les plus marquants du cinéma francophone !
Après les remarqués Caveat et Oddity, Damian McCarthy confirme son talent pour le cinéma d’horreur atmosphérique avec ce conte gothique nourri de folklore irlandais. Un film aussi inquiétant que ludique, où chaque couloir semble dissimuler un secret
Après les remarqués Caveat et Oddity, Damian McCarthy confirme son talent pour le cinéma d’horreur atmosphérique avec ce conte gothique nourri de folklore irlandais. Un film aussi inquiétant que ludique, où chaque couloir semble dissimuler un secret
Ce film d’animation, adapté de la bande dessinée autobiographique éponyme au grand succès, a fait l’ouverture de la Semaine de la Critique du Festival de Cannes. Une histoire d’attachement, de surf et de résilience, vécue par deux jeunes amoureux confrontés au cancer
Ce film d’animation, adapté de la bande dessinée autobiographique éponyme au grand succès, a fait l’ouverture de la Semaine de la Critique du Festival de Cannes. Une histoire d’attachement, de surf et de résilience, vécue par deux jeunes amoureux confrontés au cancer
Cette tragédie hallucinée qui joue avec force du mythe des origines est une expérience inoubliable qui lancera, en 2010, la carrière du cinéaste désormais mondialement re(connu) Denis Villeneuve (Dune, Premier Contact)
Cette tragédie hallucinée qui joue avec force du mythe des origines est une expérience inoubliable qui lancera, en 2010, la carrière du cinéaste désormais mondialement re(connu) Denis Villeneuve (Dune, Premier Contact)
Iron Island interroge comment la survie d'une société peut conduire à l'effacement des règles et de la responsabilité collective.
Iron Island interroge comment la survie d'une société peut conduire à l'effacement des règles et de la responsabilité collective.
Venus des quatre coins du monde, ces six courts métrages nous plongent chacun à leur manière dans les univers enchanteurs de ces jardins enchantés. Un programme magnifique à ne pas louper
Venus des quatre coins du monde, ces six courts métrages nous plongent chacun à leur manière dans les univers enchanteurs de ces jardins enchantés. Un programme magnifique à ne pas louper
Présenté au Festival de Cannes en Séance de Minuit, Jim Queen s’annonce comme une satire déjantée, aussi irrévérencieuse que tendre, qui retourne les normes pour mieux célébrer la culture queer !
Présenté au Festival de Cannes en Séance de Minuit, Jim Queen s’annonce comme une satire déjantée, aussi irrévérencieuse que tendre, qui retourne les normes pour mieux célébrer la culture queer !
Porté par Olivia Colman et John Lithgow, ce drame familial queer, intimiste et pleinement engagé invite à repenser les formes de (co-)parentalité et d’amour, tout en célébrant la liberté d’être soi
Porté par Olivia Colman et John Lithgow, ce drame familial queer, intimiste et pleinement engagé invite à repenser les formes de (co-)parentalité et d’amour, tout en célébrant la liberté d’être soi
À l'image de Charlie Chaplin avec son personnage de Charlot, Jacques Tati crée et interprète le personnage récurrent de ses films, M. Hulot. On le découvre pour la première fois dans cette trépidante comédie burlesque, empreinte de poésie et de réalisme et teintée, ici et là, d’un soupçon de nostalgie face à un monde rural aujourd’hui disparu
À l'image de Charlie Chaplin avec son personnage de Charlot, Jacques Tati crée et interprète le personnage récurrent de ses films, M. Hulot. On le découvre pour la première fois dans cette trépidante comédie burlesque, empreinte de poésie et de réalisme et teintée, ici et là, d’un soupçon de nostalgie face à un monde rural aujourd’hui disparu
Éric Toledano et Olivier Nakache (Intouchables, Le Sens de la fête) réussissent une très belle comédie sentimentale qui parle sérieusement des relations familiales et de la fin de l’enfance, en contextualisant le récit dans une époque, le milieu des années 1980, en pleine transformation sociétale
Éric Toledano et Olivier Nakache (Intouchables, Le Sens de la fête) réussissent une très belle comédie sentimentale qui parle sérieusement des relations familiales et de la fin de l’enfance, en contextualisant le récit dans une époque, le milieu des années 1980, en pleine transformation sociétale
Pierre Carles, réalisateur de nombreux documentaires au regard critique et social (Pas vu pas pris, Volem rien foutre al païs), revient sur l’enfermement abusif d’un militant pro-palestinien, Georges Abdallah
Pierre Carles, réalisateur de nombreux documentaires au regard critique et social (Pas vu pas pris, Volem rien foutre al païs), revient sur l’enfermement abusif d’un militant pro-palestinien, Georges Abdallah
Jean-Benoît Ugeux, figure bien connue du cinéma belge comme comédien, est aussi un réalisateur de talent. D’une belle rigueur formelle, son premier long métrage de fiction explore avec personnalité le registre de la comédie sentimentale, teintée de burlesque, à travers le quotidien d’un quadra en crise
Jean-Benoît Ugeux, figure bien connue du cinéma belge comme comédien, est aussi un réalisateur de talent. D’une belle rigueur formelle, son premier long métrage de fiction explore avec personnalité le registre de la comédie sentimentale, teintée de burlesque, à travers le quotidien d’un quadra en crise
L’artiste et humoriste touche-à-tout belge Stefan Liberski rassemble à l’écran deux monstres sacrés et hilarants du cinéma belge : Benoît Poelvoorde et François Damiens dans des rôles sur mesure, accompagnés d’une Camille Cottin irrésistible !
L’artiste et humoriste touche-à-tout belge Stefan Liberski rassemble à l’écran deux monstres sacrés et hilarants du cinéma belge : Benoît Poelvoorde et François Damiens dans des rôles sur mesure, accompagnés d’une Camille Cottin irrésistible !
Ce court métrage produit par le CEPAG en collaboration avec la FAR illustre l’importance des ponts entre les luttes écologiques et les luttes pour une justice sociale
Ce court métrage produit par le CEPAG en collaboration avec la FAR illustre l’importance des ponts entre les luttes écologiques et les luttes pour une justice sociale
Inspiré de l’histoire de sa réalisatrice, ce premier film raconte l’arrivée en France d’une jeune Syrienne et son espoir d’y construire une nouvelle vie, hantée par les stigmates de son ancienne. Une romance sociale et politique qui met en lumière les écueils rencontrés dans le parcours d’un être qui ne cherche qu’à revivre en paix, dans le respect le plus élémentaire des droits humains
Inspiré de l’histoire de sa réalisatrice, ce premier film raconte l’arrivée en France d’une jeune Syrienne et son espoir d’y construire une nouvelle vie, hantée par les stigmates de son ancienne. Une romance sociale et politique qui met en lumière les écueils rencontrés dans le parcours d’un être qui ne cherche qu’à revivre en paix, dans le respect le plus élémentaire des droits humains
Fable fantastique à l’ancrage réaliste sur un personnage se réveillant dans le corps d’une inconnue, le film d’Arthur Harari (Onoda) est une sidérante et époustouflante proposition de cinéma à caractère existentiel qui, derrière l’ambition du geste artistique, n’oublie jamais d’émouvoir
Fable fantastique à l’ancrage réaliste sur un personnage se réveillant dans le corps d’une inconnue, le film d’Arthur Harari (Onoda) est une sidérante et époustouflante proposition de cinéma à caractère existentiel qui, derrière l’ambition du geste artistique, n’oublie jamais d’émouvoir
Pour son nouveau film réalisé en solo, Agnès Jaoui choisit d’investir le monde du théâtre, la fabrication d’une pièce et tous les quiproquos qu’une création peut susciter sur son passage. Une comédie douce-amère dans laquelle elle partage l’affiche avec Daniel Auteuil et Eye Haïdara. Présenté hors compétition au Festival de Cannes
Pour son nouveau film réalisé en solo, Agnès Jaoui choisit d’investir le monde du théâtre, la fabrication d’une pièce et tous les quiproquos qu’une création peut susciter sur son passage. Une comédie douce-amère dans laquelle elle partage l’affiche avec Daniel Auteuil et Eye Haïdara. Présenté hors compétition au Festival de Cannes
Quand l’un des réalisateurs majeurs du cinéma actuel met en scène l’un des récits fondateurs de la littérature occidentale, peut-on attendre autre chose qu’un moment de cinéma historique ? Après Oppenheimer, film de l’été 2023, il est clair que ce nouveau Nolan (The Dark Knight, Interstellar) sera LE film estival incontournable de 2026
Quand l’un des réalisateurs majeurs du cinéma actuel met en scène l’un des récits fondateurs de la littérature occidentale, peut-on attendre autre chose qu’un moment de cinéma historique ? Après Oppenheimer, film de l’été 2023, il est clair que ce nouveau Nolan (The Dark Knight, Interstellar) sera LE film estival incontournable de 2026
Après le premier volet L’âge de fer sorti en salle début juin, J'écris ton nom conclut le diptyque biographique du général préféré des français sur fond de fin de Seconde Guerre mondiale
Après le premier volet L’âge de fer sorti en salle début juin, J'écris ton nom conclut le diptyque biographique du général préféré des français sur fond de fin de Seconde Guerre mondiale
Présenté hors compétition au Festival de Cannes, La Bataille de Gaulle : L’âge de fer retrace la naissance d’une résistance improbable, portée par la conviction d’un homme seul. Premier volet d’un diptyque ambitieux (par le réalisateur du génial Chant du loup, 2019) dont la seconde partie sortira le 3 juillet !
Présenté hors compétition au Festival de Cannes, La Bataille de Gaulle : L’âge de fer retrace la naissance d’une résistance improbable, portée par la conviction d’un homme seul. Premier volet d’un diptyque ambitieux (par le réalisateur du génial Chant du loup, 2019) dont la seconde partie sortira le 3 juillet !
Travaillé par une tension sourde digne d’un polar, le film de Stéphane Demoustier (L’Inconnu de la Grande Arche) évoque, avec une juste profondeur et dans un décor de carte postale estival, une adolescence tout en détresse silencieuse et en questionnement moral
Travaillé par une tension sourde digne d’un polar, le film de Stéphane Demoustier (L’Inconnu de la Grande Arche) évoque, avec une juste profondeur et dans un décor de carte postale estival, une adolescence tout en détresse silencieuse et en questionnement moral
Et si, du jour au lendemain, tout devenait possible ? Que choisiriez-vous de changer ?
Et si, du jour au lendemain, tout devenait possible ? Que choisiriez-vous de changer ?
Après les géniaux It Follows et Under the Silver Lake, David Robert Mitchell, adepte des films de genre à la réalisation impeccable et imprégnée de métaphore sociale, revient avec un film qui s’annonce comme l’une des intrigues les plus excitantes de l’été
Après les géniaux It Follows et Under the Silver Lake, David Robert Mitchell, adepte des films de genre à la réalisation impeccable et imprégnée de métaphore sociale, revient avec un film qui s’annonce comme l’une des intrigues les plus excitantes de l’été
Le jour où elle reçoit une gifle d’une condisciple de classe, Marielle ne se doute pas que celle-ci va lui donner accès à une toute autre dimension… Celle de la psyché de ses parents ! À partir de ce pitch hallucinant, le réalisateur allemand Frédéric Hambalek déroule une satire grinçante du couple et du confort bourgeois
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur au 5 août. Merci pour votre compréhension.
Le jour où elle reçoit une gifle d’une condisciple de classe, Marielle ne se doute pas que celle-ci va lui donner accès à une toute autre dimension… Celle de la psyché de ses parents ! À partir de ce pitch hallucinant, le réalisateur allemand Frédéric Hambalek déroule une satire grinçante du couple et du confort bourgeois
La sortie de ce film a été reportée par le distributeur au 5 août. Merci pour votre compréhension.
L’imagination donne des ailes ! Ce programme de trois films espiègles et pleins de surprises invite les enfants à des voyages mystérieux. Il parle avec finesse de l’imagination, de la curiosité et de la confiance en soi
L’imagination donne des ailes ! Ce programme de trois films espiègles et pleins de surprises invite les enfants à des voyages mystérieux. Il parle avec finesse de l’imagination, de la curiosité et de la confiance en soi
Bienvenue à Jurassic Pat’ ! Dans ce troisième opus cinéma, Ryder et ses célèbres chiots débarquent à l’ère des dinos
Bienvenue à Jurassic Pat’ ! Dans ce troisième opus cinéma, Ryder et ses célèbres chiots débarquent à l’ère des dinos
Présentée en ouverture du Festival de Cannes, cette fable d’époque, aux accents romanesques et burlesques, situe son action dans le Paris bouillonnant des années 1920. Nul doute que Pierre Salvadori (En liberté !) retranscrira avec talent l’imaginaire de ces années folles marquées par une grande effervescence artistique
Présentée en ouverture du Festival de Cannes, cette fable d’époque, aux accents romanesques et burlesques, situe son action dans le Paris bouillonnant des années 1920. Nul doute que Pierre Salvadori (En liberté !) retranscrira avec talent l’imaginaire de ces années folles marquées par une grande effervescence artistique
Vingt ans plus tard, la comédie culte et glamour s’immisçant dans les coulisses impitoyables de la mode s’offre une suite joyeusement décomplexée où crépitent les répliques cinglantes taillées sur mesure pour son quatuor star
Vingt ans plus tard, la comédie culte et glamour s’immisçant dans les coulisses impitoyables de la mode s’offre une suite joyeusement décomplexée où crépitent les répliques cinglantes taillées sur mesure pour son quatuor star
C’est l’une des images les plus célèbres de l’histoire du cinéma : un chevalier jouant aux échecs avec la Mort sur une plage battue par le vent. Entre méditation philosophique et conte médiéval, Le Septième Sceau demeure une œuvre majeure, traversée par les grandes questions bergmaniennes : la foi, le doute, la peur de la mort… et la beauté fragile de l’existence
C’est l’une des images les plus célèbres de l’histoire du cinéma : un chevalier jouant aux échecs avec la Mort sur une plage battue par le vent. Entre méditation philosophique et conte médiéval, Le Septième Sceau demeure une œuvre majeure, traversée par les grandes questions bergmaniennes : la foi, le doute, la peur de la mort… et la beauté fragile de l’existence
Révélé avec Le Nom des gens, Michel Leclerc excelle dans l’art de mêler comédie populaire et regard acéré sur la société. Après La Lutte des classes et Le Mélange des genres, il revisite avec fantaisie les jeunes années de Louis XIV à travers ce film porté par Artus et Franck Dubosc
Révélé avec Le Nom des gens, Michel Leclerc excelle dans l’art de mêler comédie populaire et regard acéré sur la société. Après La Lutte des classes et Le Mélange des genres, il revisite avec fantaisie les jeunes années de Louis XIV à travers ce film porté par Artus et Franck Dubosc
Derrière la rigueur parfois austère associée au cinéma de Bergman se cache aussi une profonde tendresse. Avec Les Fraises sauvages, le cinéaste compose un voyage intérieur où souvenirs, rêves et regrets se mêlent au présent. Porté par Victor Sjöström, figure du cinéma suédois, ce road movie mélancolique et lumineux interroge ce qui, au soir d’une vie, demeure essentiel
Derrière la rigueur parfois austère associée au cinéma de Bergman se cache aussi une profonde tendresse. Avec Les Fraises sauvages, le cinéaste compose un voyage intérieur où souvenirs, rêves et regrets se mêlent au présent. Porté par Victor Sjöström, figure du cinéma suédois, ce road movie mélancolique et lumineux interroge ce qui, au soir d’une vie, demeure essentiel
Ce chef-d’œuvre de la comédie burlesque révolutionne le genre par un travail spécifique sur le son, préférant les bruits du quotidien aux dialogues, et se moque gentiment des rituels de vacances en confrontant le maladroit et poétique Hulot au conformisme ambiant
Ce chef-d’œuvre de la comédie burlesque révolutionne le genre par un travail spécifique sur le son, préférant les bruits du quotidien aux dialogues, et se moque gentiment des rituels de vacances en confrontant le maladroit et poétique Hulot au conformisme ambiant
Rasoulof montre comment un régime efface ses propres crimes, tout en rendant impossible toute mémoire critique.
Rasoulof montre comment un régime efface ses propres crimes, tout en rendant impossible toute mémoire critique.
À travers le parcours d’un homme contraint de retourner dans le placard après avoir vécu librement son homosexualité, Aitor Arregi et José Mari Goenaga abordent un sujet rarement montré à l’écran : l’amour, l’intimité et la sexualité au troisième âge. Un film sensible sur l’identité, qui ose représenter frontalement des corps et des sentiments encore trop souvent invisibilisés
À travers le parcours d’un homme contraint de retourner dans le placard après avoir vécu librement son homosexualité, Aitor Arregi et José Mari Goenaga abordent un sujet rarement montré à l’écran : l’amour, l’intimité et la sexualité au troisième âge. Un film sensible sur l’identité, qui ose représenter frontalement des corps et des sentiments encore trop souvent invisibilisés
Retrouvez ici notre analyse de ce film, Métisses. Cinq femmes contre un crime d'État.
Documentaire dont on a grandement besoin, Métisses. Cinq femmes contre un crime d’État adresse une question à laquelle il est plus que temps que la société et l’État belge se confrontent : celle des crimes de la colonisation et de leurs réparations
Retrouvez ici notre analyse de ce film, Métisses. Cinq femmes contre un crime d'État.
Documentaire dont on a grandement besoin, Métisses. Cinq femmes contre un crime d’État adresse une question à laquelle il est plus que temps que la société et l’État belge se confrontent : celle des crimes de la colonisation et de leurs réparations
Cinq ans après Les Vacances de M. Hulot, le cinéaste campe à nouveau le personnage du fantasque M. Hulot et, à travers lui, dénonce avec humour et subtilité les mutations de la société française des Trente Glorieuses, ou plutôt l’usage que certains en font
Cinq ans après Les Vacances de M. Hulot, le cinéaste campe à nouveau le personnage du fantasque M. Hulot et, à travers lui, dénonce avec humour et subtilité les mutations de la société française des Trente Glorieuses, ou plutôt l’usage que certains en font
Situé quelque part entre les films Aftersun — pour la tragédie familiale qui se joue en sourdine — et Nomadland — pour la traversée mélancolique des paysages de l’Ouest des États-Unis —, Omaha s’impose comme un petit joyau du cinéma indépendant américain
Situé quelque part entre les films Aftersun — pour la tragédie familiale qui se joue en sourdine — et Nomadland — pour la traversée mélancolique des paysages de l’Ouest des États-Unis —, Omaha s’impose comme un petit joyau du cinéma indépendant américain
Une plongée inédite et émouvante dans l’univers de John Lennon et Yoko Ono, au cœur de Greenwich Village, au début des années 1970. Soutenu par un montage inventif, tout en mosaïque, ce documentaire lève le voile sur l’intimité, l’engagement artistique et politique de ce couple d’artistes iconique
Une plongée inédite et émouvante dans l’univers de John Lennon et Yoko Ono, au cœur de Greenwich Village, au début des années 1970. Soutenu par un montage inventif, tout en mosaïque, ce documentaire lève le voile sur l’intimité, l’engagement artistique et politique de ce couple d’artistes iconique
Située entre le drame historique et la fable onirique, cette œuvre du hongrois László Nemes (Le Fils de Saul), passée sous le filtre incandescent de la poésie, épouse le point de vue d’un enfant en plein apprentissage de la vie, au cœur d’un monde oppressant
Située entre le drame historique et la fable onirique, cette œuvre du hongrois László Nemes (Le Fils de Saul), passée sous le filtre incandescent de la poésie, épouse le point de vue d’un enfant en plein apprentissage de la vie, au cœur d’un monde oppressant
Figure majeure du cinéma argentin contemporain (La Ciénaga, Zama), Lucrecia Martel signe avec Our Land un premier documentaire aussi politique que sensible. À partir du procès pour meurtre de trois propriétaires blancs, la réalisatrice interroge l’histoire coloniale de l’Argentine et la violence exercée contre les peuples autochtones
Figure majeure du cinéma argentin contemporain (La Ciénaga, Zama), Lucrecia Martel signe avec Our Land un premier documentaire aussi politique que sensible. À partir du procès pour meurtre de trois propriétaires blancs, la réalisatrice interroge l’histoire coloniale de l’Argentine et la violence exercée contre les peuples autochtones
Comédie romantique canadienne à contre-courant, Peak Everything fait de l’éco-anxiété le moteur d’une romance contemporaine, aussi fragile que burlesque. Brillant par son écriture inventive et ses personnages singuliers, voici une fiction qui, contre toute attente, fait drôlement du bien au moral !
Comédie romantique canadienne à contre-courant, Peak Everything fait de l’éco-anxiété le moteur d’une romance contemporaine, aussi fragile que burlesque. Brillant par son écriture inventive et ses personnages singuliers, voici une fiction qui, contre toute attente, fait drôlement du bien au moral !
Il y a des films qui semblent ne jamais avoir fini de révéler leurs secrets. Œuvre vertigineuse d’Ingmar Bergman, Persona continue, soixante ans après sa sortie, de fasciner autant qu’à troubler. Entre silence, confession et perte de repères, le cinéaste suédois explore les failles de l’identité dans un face-à-face fascinant porté par Liv Ullmann et Bibi Andersson
Il y a des films qui semblent ne jamais avoir fini de révéler leurs secrets. Œuvre vertigineuse d’Ingmar Bergman, Persona continue, soixante ans après sa sortie, de fasciner autant qu’à troubler. Entre silence, confession et perte de repères, le cinéaste suédois explore les failles de l’identité dans un face-à-face fascinant porté par Liv Ullmann et Bibi Andersson
En reproduisant mot pour mot une conversation enregistrée en 1974 entre le photographe Peter Hujar et l’une de ses amies, Ira Sachs (réalisateur de Love Is Strange, Brooklyn Village et plus récemment Passages) compose un fascinant portrait d’artiste. Un film singulier qui transforme le récit d’une journée ordinaire en hommage vibrant à la scène artistique new-yorkaise des années 1970
En reproduisant mot pour mot une conversation enregistrée en 1974 entre le photographe Peter Hujar et l’une de ses amies, Ira Sachs (réalisateur de Love Is Strange, Brooklyn Village et plus récemment Passages) compose un fascinant portrait d’artiste. Un film singulier qui transforme le récit d’une journée ordinaire en hommage vibrant à la scène artistique new-yorkaise des années 1970
Évocation poétique de l’absurdité du quotidien, Playtime est le chef d’œuvre visionnaire de Jacques Tati. C’est un film monumental et déroutant au tournage chaotique, une merveille de comique burlesque, basé sur un sens aigu de l’observation distancée et une mise en scène d’une clarté inouïe, où rien n’est jamais surligné
Évocation poétique de l’absurdité du quotidien, Playtime est le chef d’œuvre visionnaire de Jacques Tati. C’est un film monumental et déroutant au tournage chaotique, une merveille de comique burlesque, basé sur un sens aigu de l’observation distancée et une mise en scène d’une clarté inouïe, où rien n’est jamais surligné
Adapté des ouvrages de littérature jeunesse de Benjamin Chaud, Pompon Ours arrive au cinéma avec ses amis de la forêt. Il nous embarque dans ses aventures aussi drôles que tendres, dans lesquelles l’amitié et la famille ont une place importante
Adapté des ouvrages de littérature jeunesse de Benjamin Chaud, Pompon Ours arrive au cinéma avec ses amis de la forêt. Il nous embarque dans ses aventures aussi drôles que tendres, dans lesquelles l’amitié et la famille ont une place importante
Révélé à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes, le premier long métrage de Sven Bresser nous entraîne dans les territoires humides et mystérieux des roselières néerlandaises. Polar rural et sensoriel, Rietland déploie une étrangeté qui n’est pas sans évoquer l’univers de David Lynch
Révélé à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes, le premier long métrage de Sven Bresser nous entraîne dans les territoires humides et mystérieux des roselières néerlandaises. Polar rural et sensoriel, Rietland déploie une étrangeté qui n’est pas sans évoquer l’univers de David Lynch
L’inexorable et flamboyante chute d’une dynastie corrompue. Ce résumé digne d’une tragédie grecque pourrait synthétiser Rosebush Pruning, mais il passerait à côté de ce qui fait son sel : une explosion de malaise, trash et hautement stylisée, portée par des acteurs de haut vol
L’inexorable et flamboyante chute d’une dynastie corrompue. Ce résumé digne d’une tragédie grecque pourrait synthétiser Rosebush Pruning, mais il passerait à côté de ce qui fait son sel : une explosion de malaise, trash et hautement stylisée, portée par des acteurs de haut vol
Après Au nom de la terre avec Guillaume Canet, l’ancien journaliste et fils d’agriculteur Édouard Bergeon revient avec un documentaire détonnant qui suit le charismatique Jérôme Bayle dans sa lutte pour la survie d'une agriculture à taille humaine
Après Au nom de la terre avec Guillaume Canet, l’ancien journaliste et fils d’agriculteur Édouard Bergeon revient avec un documentaire détonnant qui suit le charismatique Jérôme Bayle dans sa lutte pour la survie d'une agriculture à taille humaine
Artiste belge au parcours prolifique, qui alterne entre théâtre et cinéma jusqu’à parfois brouiller les frontières dans l’écriture d’un même projet, Claude Schmitz et son œuvre sortent des cadres. Après L’Autre Laurens, il est de retour pour une enquête policière burlesque et tendrement humaine, cette fois en terre alsacienne
Artiste belge au parcours prolifique, qui alterne entre théâtre et cinéma jusqu’à parfois brouiller les frontières dans l’écriture d’un même projet, Claude Schmitz et son œuvre sortent des cadres. Après L’Autre Laurens, il est de retour pour une enquête policière burlesque et tendrement humaine, cette fois en terre alsacienne
D’une beauté sidérante, cette fable métaphysique et sensorielle sur la communication entre les végétaux et les humains embrasse trois époques et emmène le cinéma sur des terres rarement arpentées. Aux côtés de Léa Seydoux et Tony Leung, une star de 200 ans comme personnage central : un Ginkgo biloba, arbre majestueux et témoin patient des siècles qui passent
D’une beauté sidérante, cette fable métaphysique et sensorielle sur la communication entre les végétaux et les humains embrasse trois époques et emmène le cinéma sur des terres rarement arpentées. Aux côtés de Léa Seydoux et Tony Leung, une star de 200 ans comme personnage central : un Ginkgo biloba, arbre majestueux et témoin patient des siècles qui passent
Film expérimental, documentaire et fiction : tous ces courts métrages réalisés par des étudiant·e·s de l’École Supérieure des Arts Saint-Luc ont en commun d’ouvrir une fenêtre sur le vivre-ensemble aujourd’hui
Film expérimental, documentaire et fiction : tous ces courts métrages réalisés par des étudiant·e·s de l’École Supérieure des Arts Saint-Luc ont en commun d’ouvrir une fenêtre sur le vivre-ensemble aujourd’hui
Sous les apparences d’un récit sur la maternité et la filiation, Solomamma interroge avec subtilité les désirs contradictoires qui nous habitent. À travers le parcours d’une femme ayant choisi de devenir mère hors des modèles traditionnels, Janicke Askevold signe un drame sensible où la quête d’un homme devient peu à peu celle d’une vérité sur soi-même
Sous les apparences d’un récit sur la maternité et la filiation, Solomamma interroge avec subtilité les désirs contradictoires qui nous habitent. À travers le parcours d’une femme ayant choisi de devenir mère hors des modèles traditionnels, Janicke Askevold signe un drame sensible où la quête d’un homme devient peu à peu celle d’une vérité sur soi-même
Immersion dans la salle de naissance du CHU Saint-Pierre, hôpital universitaire public à Bruxelles, aux côtés de sages-femmes et de gynécologues, autour de la question du bien‑être du personnel soignant
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En hiver 2021, une assemblée de personnes se réunit à Notre-Dame-des-Landes et crée les Soulèvements de la Terre. Avec ce documentaire, Thomas Lacoste nous livre un bout de cette lutte, illustrée par des images d’archives et des interviews et, par cette démarche, participe à la mémoire d’un moment historique en France
En hiver 2021, une assemblée de personnes se réunit à Notre-Dame-des-Landes et crée les Soulèvements de la Terre. Avec ce documentaire, Thomas Lacoste nous livre un bout de cette lutte, illustrée par des images d’archives et des interviews et, par cette démarche, participe à la mémoire d’un moment historique en France
Les événements du précédent volet avaient forcé Peter Parker à effacer son existence de l’esprit de l’univers entier, mais surtout de celui de ses amis et de son éternel amour M.J. (Zendaya). L’araignée devra donc affronter les menaces plus seule et sur le fil que jamais
Les événements du précédent volet avaient forcé Peter Parker à effacer son existence de l’esprit de l’univers entier, mais surtout de celui de ses amis et de son éternel amour M.J. (Zendaya). L’araignée devra donc affronter les menaces plus seule et sur le fil que jamais
Enfin la suite tant attendue des aventures de Mario et Luigi ! Les deux célèbres frères plombiers déploient toute leur énergie, leur malice et leur humour dans une aventure dynamique et pleine d’action. Leur mission : affronter le fils de Bowser, aussi redoutable que son père
Enfin la suite tant attendue des aventures de Mario et Luigi ! Les deux célèbres frères plombiers déploient toute leur énergie, leur malice et leur humour dans une aventure dynamique et pleine d’action. Leur mission : affronter le fils de Bowser, aussi redoutable que son père
Lancé en 2025 avec un reboot de Superman, le label « DC Universe » piloté par James Gunn veut nous proposer un univers plus cohérent et ambitieux. Pour ce deuxième film, taillé sur mesure pour la Gen Z, le studio a fait appel à Craig Gillespie, spécialiste des héroïnes marginales prêtes à renverser la table (Moi, Tonya ; Cruella)
Lancé en 2025 avec un reboot de Superman, le label « DC Universe » piloté par James Gunn veut nous proposer un univers plus cohérent et ambitieux. Pour ce deuxième film, taillé sur mesure pour la Gen Z, le studio a fait appel à Craig Gillespie, spécialiste des héroïnes marginales prêtes à renverser la table (Moi, Tonya ; Cruella)
Si vous pensiez tout connaître du cinéma d’horreur, courez voir ce slasher movie qui, tout en jouant avec les codes du genre, lui donne une salutaire vision queer et féministe. Gros buzz au dernier Festival de Cannes, il amuse autant qu’il effraie. Un pur délire de cinéma, poétique et psychédélique, qui va faire date
Si vous pensiez tout connaître du cinéma d’horreur, courez voir ce slasher movie qui, tout en jouant avec les codes du genre, lui donne une salutaire vision queer et féministe. Gros buzz au dernier Festival de Cannes, il amuse autant qu’il effraie. Un pur délire de cinéma, poétique et psychédélique, qui va faire date
Quelques mois après le succès de la série Los Años Nuevos, le réalisateur espagnol Rodrigo Sorogoyen, habitué aux thrillers (El Reino, Las Bestias), revient avec un drame familial intimiste se jouant sur un plateau de cinéma, porté par Javier Bardem dans le rôle principal. En compétition au Festival de Cannes
Quelques mois après le succès de la série Los Años Nuevos, le réalisateur espagnol Rodrigo Sorogoyen, habitué aux thrillers (El Reino, Las Bestias), revient avec un drame familial intimiste se jouant sur un plateau de cinéma, porté par Javier Bardem dans le rôle principal. En compétition au Festival de Cannes
Steven Soderbergh revient avec un quasi huis clos d’apparence épurée qui se meut en un élégant tourbillon d’émotions, sublimé par un duo britannique aussi improbable que jubilatoire : le monstre sacré Ian McKellen (Richard III, Le Seigneur des anneaux) et l’excellente étoile montante Michaela Coel (I May Destroy You)
Steven Soderbergh revient avec un quasi huis clos d’apparence épurée qui se meut en un élégant tourbillon d’émotions, sublimé par un duo britannique aussi improbable que jubilatoire : le monstre sacré Ian McKellen (Richard III, Le Seigneur des anneaux) et l’excellente étoile montante Michaela Coel (I May Destroy You)
Après l’Antiquité romaine de Gladiator II et l’époque napoléonienne, Ridley Scott retrouve la période qui a fait sa renommée : le futur. Toutefois, pas de "replicant", de planète rouge ni d’Alien à l’horizon, mais un univers post-apocalyptique, dans lequel il déploie un western des temps modernes, avec pour décor les Rocheuses de l'Ouest américain
Après l’Antiquité romaine de Gladiator II et l’époque napoléonienne, Ridley Scott retrouve la période qui a fait sa renommée : le futur. Toutefois, pas de "replicant", de planète rouge ni d’Alien à l’horizon, mais un univers post-apocalyptique, dans lequel il déploie un western des temps modernes, avec pour décor les Rocheuses de l'Ouest américain
Ce film raconte tout en pudeur à quel point une agression sexuelle impacte évidemment la victime, mais aussi l’entourage de l’agresseur, et nous amène à nous questionner sur les rôles à prendre quand un tel acte est commis par un proche
Ce film raconte tout en pudeur à quel point une agression sexuelle impacte évidemment la victime, mais aussi l’entourage de l’agresseur, et nous amène à nous questionner sur les rôles à prendre quand un tel acte est commis par un proche
Le space-cowboy/baby-sitter le plus cool de la galaxie débarque sur grand écran ! Après une série parmi les meilleures productions de la franchise Star Wars en version Disney, le Mandalorian revient avec son Yoda de poche poursuivre le pont chronologique entre la trilogie originale et la dernière en date
Le space-cowboy/baby-sitter le plus cool de la galaxie débarque sur grand écran ! Après une série parmi les meilleures productions de la franchise Star Wars en version Disney, le Mandalorian revient avec son Yoda de poche poursuivre le pont chronologique entre la trilogie originale et la dernière en date
Bien plus qu’un simple film à thème sur le harcèlement adolescent, le premier long métrage de l’Américain Charlie Polinger, primé à Cannes et Deauville, évoque la rencontre singulièrement inspirée, autour et dans une piscine, entre le trouble délicat de Naissance des pieuvres de Céline Sciamma, la cruauté sauvage de Sa Majesté des Mouches de William Golding et le body horror cher à un certain David Cronenberg. Gonflé !
La sortie nationale de THE PLAGUE, initialement prévue le 10 juin, est reportée au 16 septembre
Bien plus qu’un simple film à thème sur le harcèlement adolescent, le premier long métrage de l’Américain Charlie Polinger, primé à Cannes et Deauville, évoque la rencontre singulièrement inspirée, autour et dans une piscine, entre le trouble délicat de Naissance des pieuvres de Céline Sciamma, la cruauté sauvage de Sa Majesté des Mouches de William Golding et le body horror cher à un certain David Cronenberg. Gonflé !
La sortie nationale de THE PLAGUE, initialement prévue le 10 juin, est reportée au 16 septembre
Premier film de Hasan Hadi et déjà décoré de la Caméra d’or et du Prix du public de la Quinzaine des cinéastes au Festival de Cannes 2025, The President's Cake mêle, avec une virtuosité sobre et déroutante, conte initiatique, récit historique, drame familial et métaphore politique
Premier film de Hasan Hadi et déjà décoré de la Caméra d’or et du Prix du public de la Quinzaine des cinéastes au Festival de Cannes 2025, The President's Cake mêle, avec une virtuosité sobre et déroutante, conte initiatique, récit historique, drame familial et métaphore politique
Condamnant le pouvoir islamiste iranien dans une œuvre de pur cinéma, Mohammad Rasoulof connecte la forme et le fond dans un geste d’une absolue maîtrise, là où le discours politique se fond dans l’art pour mieux être compris et ressenti. À Cannes, c’était notre Palme d’Or, indiscutablement
Condamnant le pouvoir islamiste iranien dans une œuvre de pur cinéma, Mohammad Rasoulof connecte la forme et le fond dans un geste d’une absolue maîtrise, là où le discours politique se fond dans l’art pour mieux être compris et ressenti. À Cannes, c’était notre Palme d’Or, indiscutablement
Récit fragmentaire et allégorique, le film questionne l’expression de la souffrance face à l’autorité et au silence.
Récit fragmentaire et allégorique, le film questionne l’expression de la souffrance face à l’autorité et au silence.
Mohammad Rasoulof (Un homme intègre) propose une réflexion explosive en quatre volets sur l’insoumission au pouvoir, d’une stupéfiante vitalité formelle, qui a méritoirement obtenu l’Ours d’or au festival de Berlin en 2020
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Après La Vache et Jusqu’ici tout va bien, Mohamed Hamidi poursuit son exploration des chocs culturels avec une comédie populaire portée par l’humoriste Ilyes Djadel, entouré notamment de Josiane Balasko et Fred Testot
Après La Vache et Jusqu’ici tout va bien, Mohamed Hamidi poursuit son exploration des chocs culturels avec une comédie populaire portée par l’humoriste Ilyes Djadel, entouré notamment de Josiane Balasko et Fred Testot
Vers l’infini et au-delà ! La meilleure franchise d’animation de ces trente dernières années s’offre un cinquième volet conciliant avec grâce humour et tendresse sur fond d’inévitables questions existentielles. Fini de jouer ? Les temps changent, certes, mais les amis, c’est pour la vie !
Vers l’infini et au-delà ! La meilleure franchise d’animation de ces trente dernières années s’offre un cinquième volet conciliant avec grâce humour et tendresse sur fond d’inévitables questions existentielles. Fini de jouer ? Les temps changent, certes, mais les amis, c’est pour la vie !
Vers l’infini et au-delà ! La meilleure franchise d’animation de ces trente dernières années s’offre un cinquième volet conciliant avec grâce humour et tendresse sur fond d’inévitables questions existentielles. Fini de jouer ? Les temps changent, certes, mais les amis, c’est pour la vie !
Vers l’infini et au-delà ! La meilleure franchise d’animation de ces trente dernières années s’offre un cinquième volet conciliant avec grâce humour et tendresse sur fond d’inévitables questions existentielles. Fini de jouer ? Les temps changent, certes, mais les amis, c’est pour la vie !
Cinéaste discrète mais prolifique, Isabel Coixet construit depuis plus de trente ans une œuvre cohérente et intimiste, traversée par les grands questionnements qui ponctuent l’existence — l’amour, la perte, le désir. Ces récits sont souvent intimes, peuplés d’héroïnes solitaires et fragiles, mais toujours ouvertes à la possibilité d’un nouvel élan…
Cinéaste discrète mais prolifique, Isabel Coixet construit depuis plus de trente ans une œuvre cohérente et intimiste, traversée par les grands questionnements qui ponctuent l’existence — l’amour, la perte, le désir. Ces récits sont souvent intimes, peuplés d’héroïnes solitaires et fragiles, mais toujours ouvertes à la possibilité d’un nouvel élan…
Présenté au Festival de Berlin, ce teen movie évoque l’éveil des sentiments amoureux et les relations père-fils tendues dans le milieu du cinéma porno. Un premier film au réalisme brut et parfois inconfortable, qui touche par sa tendresse et son audace
Présenté au Festival de Berlin, ce teen movie évoque l’éveil des sentiments amoureux et les relations père-fils tendues dans le milieu du cinéma porno. Un premier film au réalisme brut et parfois inconfortable, qui touche par sa tendresse et son audace
Avant d’être l’auteur des grands drames métaphysiques qui feront sa réputation, Ingmar Bergman filmait déjà avec une liberté et une sensualité rares la jeunesse, le désir et le refus des conventions. Avec Un été avec Monika, il offre à Harriet Andersson l’un de ses plus beaux rôles et signe un film incandescent, à la fois chronique amoureuse et portrait d’une jeune femme décidée à vivre selon ses propres règles
Avant d’être l’auteur des grands drames métaphysiques qui feront sa réputation, Ingmar Bergman filmait déjà avec une liberté et une sensualité rares la jeunesse, le désir et le refus des conventions. Avec Un été avec Monika, il offre à Harriet Andersson l’un de ses plus beaux rôles et signe un film incandescent, à la fois chronique amoureuse et portrait d’une jeune femme décidée à vivre selon ses propres règles
Cap sur les eaux “bleu lumière” de Motunui ! Dix ans après le succès du film d’animation, Vaiana revient dans une spectaculaire adaptation en prise de vues réelles
Cap sur les eaux “bleu lumière” de Motunui ! Dix ans après le succès du film d’animation, Vaiana revient dans une spectaculaire adaptation en prise de vues réelles
Cette première réalisation au cinéma d’un réputé metteur en scène d’opéra dessine, dans un huis clos intimiste de facture classique, le portrait d’une jeune violoniste italienne talentueuse dont le destin va être transformé par l’enseignement du compositeur des Quatre Saisons, Antonio Vivaldi
Cette première réalisation au cinéma d’un réputé metteur en scène d’opéra dessine, dans un huis clos intimiste de facture classique, le portrait d’une jeune violoniste italienne talentueuse dont le destin va être transformé par l’enseignement du compositeur des Quatre Saisons, Antonio Vivaldi
Avec son thriller social La Loi de Téhéran (2019), Saeed Roustaee s’était d’emblée imposé comme l’un des représentants majeurs de la nouvelle vague iranienne. Avec Woman and Child, en compétition officielle au Festival de Cannes 2025, il poursuit son tournant amorcé dans Leila et ses frères (2022) vers un cinéma davantage tourné vers l’intime et le drame familial
Avec son thriller social La Loi de Téhéran (2019), Saeed Roustaee s’était d’emblée imposé comme l’un des représentants majeurs de la nouvelle vague iranienne. Avec Woman and Child, en compétition officielle au Festival de Cannes 2025, il poursuit son tournant amorcé dans Leila et ses frères (2022) vers un cinéma davantage tourné vers l’intime et le drame familial
